संगीत में नैन्या क्या है गीत का स्वर मेजर, नाबालिग

इस या उस संगीत का विश्लेषण करने से पहलेसबसे पहले कलाकार सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अंक पर ध्यान देता है। आखिरकार, यह न केवल नोट्स के सही पढ़ने पर निर्भर करता है, बल्कि काम की अखंडता पर भी निर्भर करता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कई संगीतकारों के पास रंगीन सुनवाई होती है और कुछ रंगों में प्रत्येक कुंजी का प्रतिनिधित्व करती है। क्या यह मौका से होता है? या यह एक सूक्ष्म आंतरिक फ्लेयर है?

कुंजी की अवधारणा और परिभाषा

प्रसिद्ध सैद्धांतिक बीएल यवोरस्की और चतुर्थ स्पोसोबिन बताते हैं कि यह एक उच्च ऊंचाई सीढ़ी की स्थिति है। तो, उदाहरण के लिए, यदि टॉनिक "पहले" है, और मोड "प्रमुख" है, तो कुंजी "सी प्रमुख" होगी।

एक संकुचित (विशिष्ट) अर्थ मेंसंगीत में tonality एक निश्चित ऊंचाई के साथ, कार्यात्मक रूप से विभेदित कनेक्शन की एक प्रणाली भी है। केवल व्यंजन के त्रिभुज के आधार पर। यह 17-19वी शताब्दियों (क्लासिक-रोमांटिक) की सद्भावना के लिए विशेषता है। एक विशेष मामले में, हम कई tonalities, रिश्ते की प्रणाली के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, क्वार्टो-पांचवां सर्कल, उनकी संबंधित कुंजी, समांतर, वही नाम, और इसी तरह।

एक और अर्थ। यह उच्च-ऊंचाई कनेक्शन की एक श्रेणीबद्ध केंद्रीकृत प्रणाली है, जो कार्यात्मक रूप से चित्रित (विभेदित) हैं। झुकाव के साथ अपने एकीकरण से, पाल्मरिटी बनती है।

16 वीं शताब्दी में tonality

16 वीं शताब्दी के संगीत में स्वर हैव्याकुलता। यह शब्द 1821 में एफ ए जे कैस्टिल-ब्लाज़ल (एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी सैद्धांतिक) द्वारा पेश किया गया था। 1844 एफ जे। Fetis के बाद से tonality की अवधारणा को विकसित और प्रसारित करना जारी रखा। रूस में, इस शब्द का उपयोग नहीं किया गया था, और 1 9वीं शताब्दी के अंत तक। रिम्स्की-कोर्साकोव और त्चैकोव्स्की के लेखन में, टोनल सद्भावना कहीं भी नहीं है। और केवल तनेयेव की पुस्तक "सख्त लेखन के मूवबल काउंटरपॉइंट", 1 9 06 में समाप्त हुई, उस पर प्रकाश डालती है।

शब्द "tonality" के कई अर्थ हैं। सबसे पहले, यह एक लडोटोनल हार्मोनिक-कार्यात्मक प्रणाली है। दूसरा, यह संगीत में एक ठोस tonality है। यही है, एक निश्चित ऊंचाई पर कुछ प्रकार की फंक्ड विविधता। चार्ल्स डलहॉस के काम में tonality की आधुनिक अवधारणा उत्कृष्ट रूप से पता चला है। वह इसे शब्द की व्यापक अर्थ में मानता है। उनकी परिभाषा के आधार पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि प्राचीन ग्रेगोरियन मेलोडी tonality का पहला नमूना है। उन्होंने नोट किया कि, accordion-harmonic के अलावा, एक सुन्दर tonality है।

Tonality के मुख्य संकेत

एक निश्चित आधार या केंद्र की उपस्थिति। यह एक ध्वनि, एक तार या एक पूरी तरह से अलग केंद्रीय तत्व हो सकता है।
ध्वनि संबंधों के कुछ संगठनों की उपस्थिति, जो उन्हें सीधे पदानुक्रमित समन्वय प्रणाली में जोड़ती है।
एक मुंह, केंद्र या पूरी प्रणाली है किएक ही ऊंचाई पर तय किया जाना चाहिए। इससे आगे बढ़ने से यह चलता है कि संगीत में tonality इस या उस तत्व के आसपास स्थित एक केंद्रीकरण की उपस्थिति मानता है।
लाड (मेजर, माइनर) है, जो एक तार और धुन प्रणाली के रूप में दिया जाता है, उनके पर चल रहा है "कैनवास।"
कई विशिष्ट विसंगतियों: सेप्टिमा के साथ सेप्टिमा और एस के साथ डी।
आंतरिक सद्भाव परिवर्तन।
सीढ़ी संरचना, जो तीन मुख्य कार्यों पर आधारित है: एक टॉनिक, एक सबडोमिनेंट और एक प्रभावशाली।
मॉडुलन के आधार पर बड़े रूपों।

फिलिस्तीना की स्वर और tonality

शास्त्रीय tonality सिद्धांत द्वारा प्रभुत्व हैकेंद्र की ओर गुरुत्वाकर्षण (टॉनिक)। मोडल मोड में, इसके विपरीत, ऐसी कोई चीज़ नहीं है। पैमाने पर केवल अधीनस्थता है। फिलिस्तीना स्पष्ट रूप से दो परतों की उपस्थिति में फ्रेट सिस्टम की मुख्य विशेषताओं की पहचान करता है। यह एक कोरल (मोनोडिक) संरचना और इसके संरचनात्मक पुनर्गठन है। फिलीस्तीन सद्भाव में टॉनिक की ओर कोई स्पष्ट गुरुत्वाकर्षण नहीं है। इस तरह की कोई श्रेणी भी नहीं है। फिलिस्तीना में ऊंचाई में व्यवस्थित ध्वनियों का एक अभिन्न संगठन है। तदनुसार कोई तालमेल नहीं है, नींव के लिए कोई गुरुत्वाकर्षण नहीं है। यही है, निर्माण पूरी तरह से किसी भी सद्भाव से संबंधित हो सकता है। इसलिए, फिलिस्तीना में विनीज़ क्लासिक्स (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) जैसी tonality नहीं है।

मोनोडिक frets और हार्मोनिक tonalities

विभिन्न frets के साथ एक ही पंक्ति में प्रमुख और मामूली स्टैंड: एओलियन, आयनियन, फ्रिजियन, रोज़ाना, लोकरी, डोरियन, मिक्सोलिडियन और पेंटटोनिक। हार्मोनिक tonalities और monodic frets के बीच एक बड़ा अंतर है। प्रमुख और नाबालिग की प्रमुखताएं आंतरिक तनाव, गतिविधि, गतिशीलता और आंदोलन के उद्देश्य से निहित हैं। वे विभिन्न कार्यात्मक रिश्तों और सीमांत केंद्रीकरण द्वारा भी विशेषता है। यह सब मोनोडिक मोड में अनुपस्थित है। उनके पास टॉनिक, इसके प्रभुत्व की ओर एक अलग गुरुत्वाकर्षण नहीं है। टोनल सिस्टम की स्पष्ट गतिशीलता आधुनिक समय के युग की यूरोपीय सोच के चरित्र को निकटता से जोड़ती है। ई। लोविंस्की ने सफलतापूर्वक ध्यान दिया कि वास्तव में, गतिशीलता दुनिया का एक स्थिर दृश्य है, और इसके विपरीत गतिशील है।

इंद्रधनुष के कौन से रंग संगीतकार "रंग" कुंजी करते हैं?

सिस्टम में होने वाली प्रत्येक tonality हैएक निश्चित कार्य न केवल गतिशील-हार्मोनिक संबंधों में, बल्कि रंगीन शब्दों में भी। इस संबंध में, प्रकृति और रंग (शाब्दिक अर्थ में रंग) के बारे में विचार बेहद आम हैं।

उदाहरण के लिए, "सी प्रमुख" कुंजी हैसामान्य प्रणाली में केंद्रीय और सबसे सरल माना जाता है, इसलिए इसे सफेद रंग दिया जाता है। महान संगीतकारों सहित कई संगीतकारों में अक्सर रंगीन सुनवाई होती है। इस अफवाह का एक स्पष्ट प्रतिनिधि निकोलाई आंद्रेईविच रिम्स्की-कोर्साकोव है।

उदाहरण के लिए, "ई प्रमुख" में कुंजीवह कई के साथ जुड़ा हुआ था: उज्ज्वल हरा, वसंत बर्च और पादरी रंगों का रंग। उनके लिए "ई फ्लैट प्रमुख" ज्यादातर अंधेरे और उदास tonality है, जो उन्होंने अपनी कल्पना में एक भूरे रंग के स्वर, शहरों और किले की विशेषता में चित्रित किया। लुडविग वैन बीथोवेन ने "बी नाबालिग" काला माना। यह रंग आश्चर्यजनक नहीं है, क्योंकि इस कुंजी में लिखे गए काम हमेशा दुखी और दुखद लगते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, रंग यादृच्छिक रूप से उत्पन्न नहीं होते हैं, वे पूरी तरह से संगीत की अभिव्यक्तित्मक प्रकृति से मेल खाते हैं। यदि आप tonality बदलते हैं, तो यह पूरी तरह से अलग रंग प्राप्त करेगा। इसका एक ग्राफिक उदाहरण, फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा वुल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट (एवे वर्म कॉर्पस, के.- वी। 618) के मोटो की व्यवस्था। "डी प्रमुख" से उन्होंने इसे "बी प्रमुख" में स्थानांतरित किया, जिसके संबंध में संगीत की शैली बदल गई, रोमांटिकवाद की विशेषताएं दिखाई दीं।

संगीत में tonality खेलते हैं क्या भूमिका और भूमिका?

17 वीं शताब्दी के बाद से, विभिन्न tonalitiesमुख्य रूप से जटिल संरचनाओं के साथ, एक महत्वपूर्ण संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण साधन बन गए हैं। कभी-कभी, टोनल नाटक विषयगत, मंच और पाठ के साथ भी प्रतिस्पर्धा करता है। पियोटर इलीच त्चैकोव्स्की का मानना था कि संगीत विचार का सार सीधे सुन्दर आकृति के बजाय सद्भाव और मॉड्यूलेशन पर निर्भर करता है। संगीत रूपों के निर्माण में, tonality की जबरदस्त भूमिका निर्विवाद है। यह विशेष रूप से बड़े रूपों पर लागू होता है: सोनाटा, चक्रीय, ओपेरा, रोन्डो और इसी तरह। प्रमुखता और राहत देने वाले साधनों में से निम्नलिखित में खड़ा है: एक tonality से दूसरे में क्रमिक या अचानक संक्रमण, मॉडुलन में तेजी से परिवर्तन, विपरीत एपिसोड का जुड़ाव। यह सब मुख्य कुंजी में एक स्थिर रहने की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है।

टन की Kinship

संबंधित tonalities पहले, दूसरे और हैंतीसरी डिग्री नंबर एक समूह के लिए चयनित या निर्दिष्ट tonality की डायटोनिक प्रणाली के सभी chords शामिल हैं। उन्हें खोजने के लिए बेहद सरल है। इसके लिए, टॉनिक से सबडोमिनेंट्स और प्रबलकों के तारों को खोजने के लिए आवश्यक है। यह चौथा और पांचवां कदम है। उनके पास अपने स्वयं के संबंधित तार भी होते हैं, जो ध्वनि संरचना के संदर्भ में उनके समान होते हैं। रिश्ते की दूसरी डिग्री एक ही टॉनिक के साथ एक tonality है, लेकिन विभिन्न frets (एक ही स्वर की तरह)। उदाहरण के लिए, "सी प्रमुख" और "सी मामूली"। क्रमशः tonalities के संकेत अलग होंगे। "सी प्रमुख" में वे नहीं हैं, और उसी नाम के नाबालिग में तीन फ्लैट हैं।

तीसरे समूह के तारों में एक आम मंच (3) होता है। तीसरी डिग्री के संबंध में संरचना में समान दो तार होते हैं और तीन टन की दूरी पर खड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, यह "सी प्रमुख" और "एफ तेज तेज" है। यदि आप मॉड्यूलेशन या अस्वीकृति द्वारा गीत की कुंजी को बदलने की जरूरत है तो यह सब ज्ञान बहुत उपयोगी है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, tonality मुख्य का एक जटिल हैसंकेत जो इसके सार को निर्धारित करते हैं। सिद्धांतवादी इसे विभिन्न तरीकों से समझते हैं। इसके अलावा, वैज्ञानिक अपने पुनरुद्धार और विलुप्त होने के बारे में असहमत हैं। यदि पश्चिमी यूरोपीय देशों के शोधकर्ताओं और संगीतकारों ने इसे जल्दी (14 वीं शताब्दी में वापस) खोजा, तो रूस में इसका उपयोग बहुत बाद में किया गया था। यही कारण है कि वियनीज़ क्लासिक्स और रोमांटिक के संगीत में tonality एक से अलग है कि फिलिस्तीना के पास Shostakovich, हिंदुमिथ, शेड्रिन और 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के अन्य संगीतकारों से होगा।