एक्क्प्रशीस एक साहित्यिक पाठ में कला या वास्तुकला के काम का वर्णन है: उदाहरण

अक्सर, लेखकों को दूसरों को प्रभावित करने के लिए मजबूर किया जाता हैकला के प्रकार: छवियों, संगीत, वास्तुकला संरचनाओं। यह परंपरा प्राचीन काल से वापस आती है, आधुनिक साहित्य में जारी है और "पाठ में पाठ" का एक प्रकार है। सबसे स्पष्ट प्रकार की अंतःविषयता को "ecphrasis" कहा जाता है।

Ecphrasis की अवधारणा

Ecphrasis एक कला वस्तु के साहित्यिक पाठ में एक विवरण है: चित्र या वास्तुकला।

एक और सामान्य अवधारणा है। Ecphrasis किसी भी तरह की कला किसी अन्य में पुनरुत्पादित है। इसमें संगीत, कढ़ाई, यदि आप देर से रचनात्मकता लेते हैं, तो आप छायांकन और फोटोग्राफी चालू कर सकते हैं।

प्राचीन ग्रीस में Ecphrasis

प्राचीन साहित्य में Ekfrasis ऐसा थावितरित किया जाता है, जिसने एक अलग दिशा भी बनाई है। उदाहरण के लिए, "पिक्चर्स" नामक फिलोस्ट्रेट द एल्डर के एक ग्रंथ में, लेखक छवियों और उनके अर्थों का वर्णन करता है। यह ecphrasis के पहले उदाहरणों में से एक है, जिसका नैतिकता में सुधार का लक्ष्य था: काम की शुरुआत में लेखक लिखते हैं कि कला के विषय पर युवा लोगों के साथ बात करने के बाद "चित्र" लिखे गए थे।

अपने महाकाव्य में होमर अक्सर ekfrasis का उपयोग किया। उदाहरण उनके "इलियादा" में पाए जा सकते हैं। ये चित्रों, वास्तुकला, हथियार, कवच, कपड़े और महलों के समृद्ध विवरण के साथ पाठ के त्रि-आयामी टुकड़े थे। अक्सर नहीं, होमर ने केवल एक वस्तु का वर्णन नहीं किया, बल्कि पूरी साजिश की छवि के साथ चीजें। उदाहरण के लिए, दुनिया एचिल्स की ढाल पर चित्रित।

यूरोपीय साहित्य में Ekfrasis

कई philologists ecphrasis के उपयोग को प्रतिबंधित करते हैंयूरोपीय साहित्य में पुनर्जागरण। हालांकि, यह तकनीक 17 वीं और 1 9वीं शताब्दी के कार्यों में अम्बर्ट इको, ईटीए हॉफमैन और होनोर डी बाल्ज़ैक की रचना के तहत भी मिल सकती है। सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक उपन्यास "द डोरियन ग्रे का चित्र" ऑस्कर वाइल्ड है। इसमें, नायक का चित्र कथा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

अगर हम पुनर्जागरण, विक्टर के उपन्यास पर वापस जाते हैंह्यूगो "नोट्रे डेम कैथेड्रल" ecphrasis का सबसे अच्छा उदाहरण होगा। यह काम मानव जाति की सबसे शानदार इमारतों में से एक है, और लोगों की नियतियां, जो इसकी दीवारों के भीतर की जा रही हैं, केवल एक उद्देश्य प्रदान करती हैं: पेरिस में दिव्य मंदिर की विविधता दिखाने के लिए।

रूसी साहित्य के प्रारंभिक युग में Ekfrasis

मध्य युग में, चलने वाली शैली के कई लेखकों ने उनके यात्रा नोटों में वास्तुकला, भवनों, पवित्र वस्तुओं और छवियों के वर्णनों का वर्णन किया।

बाद में ecphrasis की भूमिका बदल जाती है। यह अब साहित्यिक पाठ में कला या वास्तुकला के काम का वर्णन नहीं है। प्रवेश उपन्यासों में सर्वोपरि महत्व प्राप्त करता है, जहां हम कला, कलाकारों के लोगों के बारे में बात कर रहे हैं।

XIX-XX सदियों के साहित्य में कला की छवि

NV गोगोल इस तकनीक का उपयोग "पोर्ट्रेट" काम में करता है। इस कहानी में, कैनवास के मालिक को एक पुराने पुराने यूज़रर को दिखाया गया है जो दुर्भाग्य लाता है।

एफएम के कार्यों के नायकों डोस्टोव्स्की का इडियट और एल।एन टॉल्स्टॉय "अन्ना करेनीना" चित्र भी देख रही है, और इसका मुख्य पात्रों पर एक निश्चित प्रभाव है। Feodor Mikhailovich नायकों में हंस Holbein द्वारा "द डेड क्राइस्ट इन द ग्रेव" पेंटिंग के अपने व्यक्तिगत प्रभाव को व्यक्त करते हुए लेखक के शब्दों को बोलते हैं। लेव निकोलेविच कला के अर्थ और उद्देश्य के बारे में पाठ में सोचते हैं। इस प्रकार, ecphrasis की अवधारणा फैलता है और दर्शन के पद में गुजरता है।

बीसवीं शताब्दी में, कला एक नए स्तर में प्रवेश कर रही है। इसमें महिमा और गुंजाइश दिखाई देती है, जो पहले नहीं हुआ था। सार्वजनिक तस्वीरें और छायांकन हैं।

आईए की पहली कहानियों में से एक। निर्वासन में बुन "मैड आर्टिस्ट"। मुख्य नायक में दो प्रवृत्तियों संघर्ष कर रहे हैं: पश्चिम और रूस और रूसी लोगों के आदर्शीकरण के लिए प्रशंसा। लेखक अभिव्यक्तियों और चित्रों की छवियों के तरीकों पर विशेष ध्यान देता है: रंग प्रतीकों, दृश्य शब्दावली। विचारों और पेंटिंग्स के अवतार की एक दिलचस्प जुड़ाव। कहानी में, वास्तविक चित्रों का भी अनुमान लगाया जाता है: "सिस्टिन मैडोना"।

बीए की कहानी। Lavrenieva "लकड़ी उत्कीर्णन" समाज में कला की भूमिका, रचनात्मकता की अंतर्ज्ञानी प्रकृति के रूप में ऐसे प्रश्न उठाता है। Lavrentyev ने एक कला के निर्माण के साथ नई कला को जोड़ा जो ऊब गए प्रोटोटाइप को प्रतिस्थापित करेगा।

कुछ लेखकों ने एस्पापिसिस को एसोपियन के रूप में इस्तेमाल कियाअधिकारियों के साथ संचार में भाषा। ईआई ज़म्यातिन अपने उपन्यास-डिस्टॉपिया "वी" में एक विशाल जहाज के निर्माण का वर्णन करता है, जो सभी मानव जाति की महानता का प्रतीक है। साथ ही, जिस समाज में इस तरह की एक बड़े पैमाने पर संरचना बनाई गई है वह बिल्कुल सही नहीं है: लोगों की निगरानी की जाती है, वे कुल नियंत्रण में हैं। यह, ज़ाहिर है, सोवियत शक्ति का एक संकेत है, जिसके लिए एंटी-यूटोपिया ज़ामाटिन लंबे समय से विदेशों में प्रकाशित हुआ है।

बीसवीं सदी में, ekfrasis स्वागत के रूप में कार्य करता हैरूस और क्रांति के विषय का खुलासा। उसी समय, सोवियत शक्ति और इसके अंतर्निहित पथ बहुत मजबूत हैं। ए "प्लैटोनोव" काम में "पिट" ने "एक आम आमलेटरी हाउस" के निर्माण को बढ़ाया। ज़मीयाटिन और प्लेटोनोव, हम देखते हैं कि यह साहित्य में कला के सौंदर्य हिस्से को पुन: पेश करने का एक प्रश्न नहीं है बल्कि सामाजिक-ऐतिहासिक आंदोलन के साथ भी इसका संबंध है।

बीसवीं शताब्दी के साहित्य पर आइकन पेंटिंग का प्रभाव एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

रजत युग की कविता में Ekfrasis

रूसी कविता की रजत युग का दिन बीसवीं शताब्दी की शुरुआत है। इस समय, रचनाकारों ने कला से परे जाने की मांग की, इसलिए उन्होंने साहित्य, रंगमंच, संगीत के चौराहे पर खुद को ढूंढ़ लिया।

आप एएस याद कर सकते हैं। पुष्किन और उनके "कांस्य घोड़े" - एक स्मारक जिसके आसपास सेंट पीटर्सबर्ग में अगली बाढ़ की घटनाएं विकसित हुईं।

रजत युग के Acmeists अख्तरोवा और ओ.ई. मंडेलस्टाम ने कवियों की तुलना में अधिक "सामग्री" और भारी महत्व दिया- ए। बेली, एए। ब्लॉक, वी। वाईए। ब्रूस।

एसए एसेनिन ने अपनी कविताओं में अक्सर संगीत के उद्देश्यों का उपयोग किया, जिसे एक्फैसिस के स्वागत के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेखक अक्सर हवा के वाद्य यंत्रों, लोकगीत संगीत प्रारूपों की एक छवि में पाठ का उपयोग करते हैं। कविताओं में "पुगाचेव" और "मारफा पोस्डनिट्सा" में घंटी बजने की एक छवि है। मॉस्को "सराय" में कैबरे के उद्देश्यों को शामिल किया गया है। गिटार और हार्मोनिका के संगीत के लिए गीत नायक की आत्मा प्रकट होती है। संगीत छवियों के माध्यम से एसेनिन कला के उद्देश्य और जीवन के अर्थ के बारे में अपने विचार बताते हैं।

I. कविता में एन्सेन्स्की "कांस्य कवि" पुष्किन की कविता में पुनर्जीवित कांस्य मूर्ति और मूर्तियों के बीच समानांतर खींचती है। यहां समय की विनाशकारीता और निर्माता की अमरता बढ़ती है।

कथा पर कलात्मक स्वागत का प्रभाव

Ecphrasis अन्य प्रकार के "पाठ में खड़ा हैटेक्स्ट "इसकी दृश्यता के साथ। अन्य प्रकार के अंतःविषय से पहले, इसमें कई फायदे हैं। Ecphrasis एक तकनीक है जो रचनात्मकता की वस्तुओं के चिंतन से पात्रों की भावनाओं को पुन: पेश करने के लिए लेखकों को विश्व कला के पाठ के असली उदाहरणों में बुनाई करने के लिए अपने स्वयं के छापों को दर्शाने की अनुमति देती है। एक मौखिक रूप में छवियों और वास्तुकला का अनुवाद लेखकों को एक रूपक वर्णन के लिए दायरे प्रदान करता है।

Ekfrasis लेखकों को बनाने का मौका देता हैप्राकृतिकता का भ्रम। मौजूदा कला नमूने, जो लेखकों ने अपनी पुस्तकों में वर्णन किया है, प्रत्येक पाठक लाइव देख सकता है, पात्रों की भावनाओं की भावनाओं की तुलना कर सकता है।