रूसी कलाकारों की पेंटिंग में प्रतीकवाद

रूस में प्रतीकवाद काफी अलग हैअन्य यूरोपीय देशों की कला में यह दिशा। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी प्रतीकात्मकता की अपनी विशेषताओं की पहचान है जो इसे पहचानने योग्य और अद्वितीय बनाती है। इसकी उत्पत्ति प्रसिद्ध प्रचारकों और कवियों की गतिविधियों से जुड़ी है - जेड गिपियस, डी। मेरेज़कोव्स्की, वी। ब्रायूसोव। उनके काम में प्रतीकवाद मुख्य रूप से धार्मिक-रहस्यमय, ईसाई है। दूसरे शब्दों में, प्रतीक की समझ भगवान के ज्ञान का एक अधिनियम है। इस क्षेत्र के उज्ज्वल प्रतिनिधियों को एसएम माना जा सकता है। सोलोवियोव और एफएम Dostoyevsky।

सामान्य रूप से, साहित्यिक प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व करता हैविचारों का एक एकता, सामान्य उन्मुखीकरण और अर्थ। विरोधाभासी और अस्पष्ट, चित्रकला में और कुछ मायनों में प्रतीकवाद साहित्यिक आधार के साथ वैचारिक संघर्ष में आता है। विडंबना और विचित्र ( "स्प्रिंग" चगल, "लाल हार्स स्नान - लेखकों duhovvnye खोज का जवाब आध्यात्मिकता का एक शुद्ध प्रदर्शन (" यंग बर्थोलोमेव के विजन "," साधु ", एम नेस्तेरोव" सेंट Sergius की कार्यवाही ") ज्यादा मिथ्याभिमानी रवैया पर है "पेत्रोव-Vodkin, और पर इतना)।

पेंटिंग में प्रतीकवाद का इस्तेमाल पहली बार एम द्वारा किया गया था। Vrubel। उज्ज्वल, तनाव, यह कहना संभव है, इस महान गुरु की मोज़ेक पेंटिंग महाकाव्य, विशाल है। इसमें हमारे आस-पास की असली दुनिया और लेखक की कल्पना के बीच विरोधाभास महसूस किया जाता है। उनका काम नायकों महाकाव्य, ग्रे पुरातनता के युग में हमें विसर्जित करता है, जो हमारे सामने कुछ शानदार और कल्पना के रूप में दिखाई देता है।

प्रतीकवाद कैसे दिखाया गया है इसका एक ज्वलंत उदाहरणचित्रकला, - वृबेल का प्रसिद्ध काम "मोती"। अनंत ब्रह्मांड, रहस्यमय और fabulously मोती स्वर shimmering, एक छोटे मोती में परिलक्षित होता है। या दूसरा, कोई कम प्रसिद्ध नहीं, "दानव बैठे।" रचनात्मक तकनीकों के लिए धन्यवाद, चित्र में चित्रित चरित्र का स्वरूप सम्मोहित और मनोरंजक, भय और आंतरिक असुविधा की भावना पैदा करना। लेकिन, इस तरह की मिश्रित भावनाओं के बावजूद, उससे दूर देखना असंभव है।

पेंटिंग में प्रतीकात्मकता के आगे विकास प्राप्त हुआ"ब्लू रोज" नामक कलाकारों के संगठन की रचनात्मकता के लिए धन्यवाद। इस समूह का सबसे चमकीला प्रतिनिधि वीई बोरिसोव-मुसातोव था। इस कलाकार के काम की अवधि सदियों की सीमा के साथ मेल खाती है, जिसने अपनी लेखन शैली को प्रभावित किया। प्रभावशाली स्केच से शुरू होने पर, वह धीरे-धीरे चित्र-पैनल की एक नई शैली में आया, जो कि इमेजरी को व्यवस्थित रूप से व्यक्त करता है, जो पेंटिंग में प्रतीकात्मकता से भरा हुआ है। प्रसिद्ध काम "टेपेस्ट्री" पहली नजर में सामान्य दिखता है और साजिश की सादगी को आकर्षित नहीं करता है। हालांकि, जिस तरीके से बातचीत करने वाली दो महिलाओं को चित्रित किया गया है, अतुलनीय गहराई छिपी हुई है। दर्शक को संरचना का एक विशेष तनाव दिया जाता है। एक भावना है कि "टेपेस्ट्री" उच्च होने के रहस्यमय संकेत छुपाता है और कुछ अनूठा होता है।

समय के साथ, प्रतीकात्मक बल बलों में शामिल हो जाते हैं"कला की दुनिया" पत्रिका के आसपास। जैसा कि राज्य के इतिहास में मोड़ था, प्रतीकात्मकता की भावना में भविष्यवाणी की गई थी, और बाद में इसे कलाकारों के चित्रकला में प्रसारित और समझा गया था। क्रांतिकारी काल के बाद, इस शैली की तकनीकें एक नए युग को व्यक्त करने के लिए एक साधन के रूप में कार्य करती थीं: केएफ यूओन का "न्यू प्लैनेट", बीएम कस्टोडिव्स बोल्शेविक इत्यादि।