लुईस बुर्जियोः जीवनी और रचनात्मकता

हमारा सुझाव है कि आप इनमें से किसी से परिचित हो जाएं20 वीं शताब्दी के सबसे दिलचस्प स्वामी - लुईस बुर्जुआ। इस लेख में उनकी जीवनी और काम प्रस्तुत किए गए हैं। एल। बुर्जुआ - अमेरिकी मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार और फ्रेंच मूल के चित्रकार। लुईस एक कलाकार है जिसने अपने दुःस्वप्न और जुनूनों के साथ-साथ अपने बचपन के तथ्यों को पौराणिक कथाओं के बारे में बताया। अपने वयस्क जीवन में कोई वास्तविक झटका नहीं था, लेकिन बुर्जुआ ने अपने मानसिक आघात की देखभाल नहीं की, जिसने उसे शुरुआती उम्र से पीड़ा दी।

बचपन और लुईस का नाटक

लुईस का जन्म पेरिस में 1 9 11 में हुआ था। बुर्जुआ का बचपन फ्रांसीसी प्रांत औबूसन में आयोजित किया गया था। यहां उनके परिवार के टेपेस्ट्री की बहाली के लिए एक कार्यशाला का स्वामित्व था। किशोरावस्था में, लुईस को एक प्रतिष्ठित शैक्षिक संस्थान - लिसेम फेनेलोना को दिया गया था। लड़की अपनी मां, जोसेफिन के बहुत करीब थी। लुईस ने अक्सर काम में जोसेफिन की मदद की: उसने टेपस्ट्री की मरम्मत, सीवेड, मरम्मत की।

बाहरी के साथ माता-पिता के बीच संबंधकल्याण आदर्श से बहुत दूर थे। पिता लुईस ने लगभग अपनी पत्नी को एक अंग्रेज के साथ खुले तौर पर धोखा दिया - उनके बच्चों की गड़बड़ी। छोटी लड़की के लिए, यह मामूली स्थिति असली नाटक बन गई है। उसने अपने पूरे जीवन का अनुभव किया, और काम में भी विचार किया। उनके पिता, लुईस ने एक गद्दार माना। उसने अपनी मां की मौत के बाद भी आत्महत्या करने का प्रयास किया।

विश्वविद्यालय के अध्ययन और निजी सबक

1 9 32 में लुईस बुर्जियो ने सोरबोन में प्रवेश किया। यहां उन्होंने दर्शन, ज्यामिति और गणित का अध्ययन किया। उसी वर्ष, बुर्जुआ ने यूएसएसआर का दौरा किया। 1 9 36 से, लुईस पेरिस में कला स्टूडियो और स्कूलों में लगी हुई है। उन्होंने एक महान मूर्तिकार कॉन्स्टैंटिन ब्रैंकुसी की कार्यशाला का भी दौरा किया, जो उस समय स्थानीय अवंत-गार्डे का पंथ था। लुईस ने मनाया क्यूबिस्ट फर्नांड लेजर से सबक लिया। उन्होंने अपनी प्रतिभा की सराहना की और लड़की को मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया।

एक पति / पत्नी की शादी और मृत्यु

लुईस के निजी जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना हुई थी1 9 38, जब उन्होंने अमेरिकी कला आलोचक और हार्वर्ड स्नातक रॉबर्ट गोल्डवॉटर से शादी की। शादी के बाद, युवा न्यूयॉर्क चले गए। यहां, बुर्जुआ के पति ने प्रागैतिहासिक कला संग्रहालय में काम करना शुरू किया (उन्हें अपना पहला निदेशक नियुक्त किया गया)। लुईस के पति की मृत्यु हो गई, जब रचनात्मक लोगों के प्रेमपूर्ण लोगों का एक आदर्श संघ 1 9 74 तक चला। उसने उसे तीन बेटों को जन्म दिया।

चित्रकारी और ग्राफिक्स लुईस

बुर्जुआ अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में व्यस्त थापेंटिंग और ग्राफिक्स। फेममे मैसन द्वारा किए गए कार्यों की श्रृंखला में, 1 945-19 47 में बनाई गई, और फॉलन विमेन (1 946-19 47), कलाकार ने अतियथार्थियों की तकनीक का उपयोग किया। उसने अलग-अलग वस्तुओं को एक साथ जोड़ा: घरों के समान संरचनाएं, और एक महिला का शरीर। ये काम लुईस की भूमिका के बारे में एक प्रतिबिंब है जो एक महिला परिवार में निभाती है। कई लोग इस भूमिका को पूरी तरह से घर की देखभाल के रूप में परिभाषित करते हैं। हालांकि, बुर्जुआ खुद दावा करते हैं कि उनका काम अतियथार्थवाद का एक पैरोडी है, जिसने एक महिला को डिजाइन के रूप में पेश करने की कोशिश की।

मूर्तिकला के लिए अपील

1 9 40 के दशक में लुईस ने ध्यान केंद्रित कियामूर्तिकला। इसमें, उन्हें 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ मालिकों में से एक माना जाता है। लुईस के पहले प्लास्टिक प्रयोगों में, पुरातन प्राचीन यूनानी, प्राचीन अमेरिकी और अफ्रीकी मूर्तिकला का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। उन्होंने पिछले शताब्दी के इस तरह के प्रमुख मालिकों के प्रभाव का पता लगाया, हेनरी मूर, कॉन्स्टैंटिन बार्नकुसी और अल्बर्टो गियाकोमेटी, जिन्होंने पुरातन प्लास्टिक पर अपने काम पर भी भरोसा किया। बुर्जुआ की मूर्तियों में शुरू में कार्बनिक और अमूर्त रूपों के समूह शामिल थे, जो अक्सर लकड़ी से बने होते थे।

"अंधेरा, अंधे का नेतृत्व"

"अंधेरा, अंधे का नेतृत्व," 1 9 47 में बनाया गया,लुईस बुर्जुआ के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। इसे पीटर ब्रुगल द्वारा सबसे बड़े "प्रोवेब ऑफ़ द ब्लाइंड" के साथ सीधा रोल कॉल माना जा सकता है। लुईस का काम एक निर्माण है जिसमें 20 लंबे गुलाबी लकड़ी के लकड़ी का समर्थन होता है, नीचे पतला होता है, और शीर्ष पर एक स्केड-ब्रिज से जुड़ा होता है। इस मूर्तिकला की सादगी निराशाजनक है, और अविश्वसनीयता और अस्थिरता की भावना कैप्चर करती है। बुर्जुआ का कहना है कि यह काम परिवार के परिवार के घोटालों में होने पर बच्चे के नीचे छिपाने की इच्छा की याद दिलाता है।

नई सामग्री

1 9 60 के दशक में, लुईस की मूर्तियों में शुरू हुआपत्थर, कांस्य और लेटेक्स जैसी सामग्री का प्रयोग करें। इटली जाने के बाद, संगमरमर उन्हें जोड़ा गया था। 1 9 4 9 में, बुर्जियो की पहली मूर्तियों को पेरीडो गैलरी में न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया था।

"अंधेरे पक्ष" और कामुकता में रूचि

लुईस एक कलाकार-पोस्ट-अवास्तविक है,जिन्होंने 1 9 30 के दशक-1 9 40 के दशक में खुद की घोषणा की। उस समय, फ्रांसीसी अवास्तविक आंदोलन पहले ही निराशाजनक हो गया था। कलाकारों, इससे संबंधित, कभी भी संयुक्त समूह नहीं बनाया। वे प्रकट, प्रसारण कार्यक्रम और घोषणात्मक बयान के इच्छुक नहीं थे। सबसे पहले, इन मालिकों के बीच एक समूह खड़ा था, जो न केवल बौद्धिक और मानसिक जीवन के "अंधेरे पक्ष" में रूचि रखते थे, बल्कि रोमांटिक के लिए विशिष्ट, बल्कि शरीर में भी "अंधेरे पक्ष" का अभिव्यक्ति था। यही कारण है कि लुईस के लिए कामुकता आघात से जुड़ी हुई है, साथ ही साथ अपनी पहचान के लिए दर्दनाक खोज, लिंगों के बीच संबंधों में एक भूमिका है। 1 9 68 में, बुर्जुआ ने दो मूर्तियां पेश कीं, जो चौंकाने वाली और विडंबनापूर्ण दोनों हैं: "ब्लूमिंग जेनस" और "गर्ल।"

"लड़की"

यह लेटेक्स विशाल phallus से बना है,कसाई के हुक पर झूलते हुए। यह मूर्तिकला फूल्स की प्रतीकात्मकता के साथ-साथ इसके साथ जुड़े पुरुष स्थिति पर लुईस बुर्जियो के महत्वपूर्ण दृश्य को दर्शाता है। मूर्तिकला का आधार पुरुष टेस्ट के रूप में, एक महिला के स्तन के रूप में, और पेरिनेम को प्रतिबंधित करने वाली महिला के गोलाकार कूल्हों के रूप में पढ़ा जा सकता है।

"ब्लूमिंग जेनस"

"ब्लासॉमिंग जेनस" एक ऐसा काम है जिसमें यह परिलक्षित होता हैलिंग रूपों का संयोजन, एक दूसरे में बह रहा है। लैटिन में, "जेनस" का अर्थ है "मार्ग", "आर्क"। हालांकि, यह एक साथ दोहरे चेहरे वाले देवता हैं जिनके पास एक चेहरा अतीत में बदल गया है, और दूसरा भविष्य के लिए देखता है, जैनुआ - दिव्य द्वार में पीरटाइम में खुलता है और युद्ध की अवधि में बंद होता है। मूर्तिकला का कठोर और मोनोलिथिक आधार दो flaccid penises की एक छवि है, जो केंद्रीय तत्व से जुड़ा हुआ है, लगभग बेकार, जघन बाल और जननांग दलदल जैसा दिखता है। विशेषण "खिलना" जननांगों के रूपक को सुगंध और फूल के रूप में इंगित करता है। दो चेहरों की तरह स्त्री और मर्दाना एक साथ विलय हो गया है। एक साथ दो penises समान हैं और महिला नितंब, femurs और स्तनों पर।

"पिता का विनाश"

1 9 74 में लुईस बुर्जियो ने अपना पहला पूरा कियास्थापना। यह गुरु की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू कर दी। बुर्जुआ में "पिता का विनाश," मूर्तिकार एक जटिल प्लास्टिक प्रपत्र दर्दनाक यादें और सहज ज्ञान में पता चलता है, अवचेतन, जो अपने पिता के साथ संबंध परस्पर विरोधी, बचपन से ही लेखक पर भारी झुकाव के कारण होता है में रहने वाले। एक संरचना गुफा के समान स्थापित कर रहा है। आंकड़े कि पत्थर के समान है भेड़ का बच्चा है, जो कसाई की दुकान में खरीदे गए के टुकड़े बिखरे हुए सहित उसके शरीर के अंगों, साथ बलि थाली के चारों ओर।

लुईस द्वारा यह काम बहुत परेशान है, स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया के काम की याद ताजा करती है, जिसे बुर्जुआ ने सराहना की।

"सेल" अवधि

1 99 0 के दशक में, लुईस सक्रिय रूप से काम करना जारी रखता हैबुर्जुआ। इसकी रचनात्मकता एक नए चरण - "सेल" अवधि में गुजरती है। कलाकार ने अपने लक्ष्यों में से एक को पर्यावरण के निर्माण के रूप में माना, जो संग्रहालय पर्यावरण से स्वतंत्र, आत्मनिर्भर होगा। आप इस पर्यावरण में प्रवेश कर सकते हैं। ये डिज़ाइन अतीत में प्राप्त अनुभव का एक प्रकार का अलगाव है। सेल (Choisy) - एक सेल जिसमें घर की एक संगमरमर मूर्तिकला है। इसके ऊपर यह एक बड़ा guillotine है। यह मूर्तिकला एक दुःस्वप्न से एक प्रकरण जैसा दिखता है।

युगल चतुर्थ

बाद की अवधि के लुईस बुर्जियो के कामकई सिर, साथ ही कपड़ों से बने आंकड़े शामिल हैं। वे निराशा और दर्द की विभिन्न डिग्री दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, 1997 युगल चतुर्थ का काम संग्रहालय से पुरानी शैली के प्रदर्शन की याद दिलाता है। यह प्यार करने की कोशिश कर, सिर के बिना दो रैग आंकड़े दिखाई दे रहे हैं।

"स्पाइडर"

"स्पाइडर" लुईस बुर्जुआ की स्थापना (द्वारा फोटोनीचे) इस मूर्तिकार के उत्तरार्ध के प्रतीक बन गए। यह प्रकृति द्वारा निर्मित परिपूर्ण अभिव्यक्तिपूर्ण और तर्कसंगत डिजाइन का एक नमूना प्रस्तुत करता है। बुर्जुआ लुईस की प्रतीकात्मक शब्दावली में, मकड़ी का कोई नकारात्मक अर्थ नहीं होता है। वह लुईस के साथ अपनी मां, बुद्धिमान, संतुलित, उचित, मरीज, समझदार, परिष्कृत, उपयोगी, अपरिवर्तनीय और सटीक, एक मकड़ी की तरह जोड़ता है। यह कीट माता-पिता की मेहनतीता के साथ-साथ वीवर के कौशल के साथ जुड़ा हुआ है। लुईस द्वारा निर्मित इस विषय पर किए गए कार्यों में से एक को "मामा" कहा जाता है। कांस्य से बना एक प्लास्टिक का विशाल रूप, इसकी समेकन और ज्यामितीय सादगी बुर्जुआ की कला की सामंजस्यपूर्ण संतुलन विशेषता की भावना का प्रदर्शन करती है।

पहली बड़ी प्रदर्शनी

2000 में, प्रसिद्ध लंदन गैलरी टेट मेंआधुनिक ने लुईस बुर्जियो की पहली प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की, जिसे "मैं कर रहा हूं, मैं नष्ट कर रहा हूं, मैं फिर से शुरू कर रहा हूं।" वह वह थी जिसने राज्य राष्ट्रीय संग्रहालय के अस्तित्व की घोषणा की थी। लुईस पहला मूर्तिकार बन गया जिसका काम आधुनिक कला के नए गढ़ में रखा गया था। प्रदर्शनी की सफलता बहुत बड़ी थी, और मास्टर की पसंद किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है, क्योंकि बुर्जुआ का काम समकालीन कला का पौराणिक कथा है।

प्रदर्शनी "लुईस बुर्जुआ: संरचनाओं का निर्माण: पिंजरे"

2015 में, समकालीन कला संग्रहालय "गेराज"मास्को में बुर्जुआ की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी प्रस्तुत की। यह प्रदर्शनी मूर्तियों, पर्यावरण घटनाओं की एक श्रृंखला को समर्पित है, जो लुईस द्वारा उनके जीवन के पिछले 20 वर्षों में बनाई गई थीं। इसमें बुर्जुआ द्वारा 80 से अधिक कार्यों को शामिल किया गया: इंस्टॉलेशन, प्रारंभिक मूर्तियां, चित्र और चित्र जो काम के अभिनव चक्र से पहले थे।

लुईस बुर्जियो, जिसका काम पूरी दुनिया में पहचाना जाता है, एक लंबा जीवन जीता है। 31 मई, 2010 को न्यूयॉर्क में 98 वर्ष की आयु में दिल के दौरे से उनकी मृत्यु हो गई।