सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स

हर इमारत के पीछे एक वास्तुकार है। भवनों की अपनी सुंदरता या मौलिकता के लिए मशहूर जाने पर भी इसे अक्सर याद नहीं किया जाता है। इस बीच, जाने-माने आर्किटेक्ट्स संस्कृति के विकास को लेखकों और कलाकारों से कम नहीं प्रभावित करते हैं। वे विचारों को अवशोषित करते हैं जो हवा में हैं और उन्हें एक भौतिक रूप देते हैं। इमारतें जो युग के सार, इसके मनोदशा और प्रमुख दर्शन को दर्शाती हैं, उत्कृष्ट कृति बन जाती हैं। उन लोगों के बारे में जो अपनी दुनिया देते हैं, और नीचे चर्चा की जाएगी।

प्रतिभा के प्रेरक

अतीत के सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स अमर हैंउनके नाम, शानदार इमारतों का निर्माण, उनकी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध और कई सदियों बाद। उनमें से एक गियट्टो डी बॉन्डोन है। इतालवी चित्रकार और वास्तुकार का जन्म 1267 में हुआ था। वह ललित कला में एक नवप्रवर्तनक बन गया, पेंटिंग के इतालवी स्कूल की नींव रखी। लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो द्वारा गेटो के फ्रेशको और आइकन की प्रशंसा की गई।

कभी-कभी उसे कैपेला डेल की लेखनी के साथ श्रेय दिया जाता हैPadua में Arena, लेकिन सभी शोधकर्ता इस के साथ सहमत नहीं हैं। निस्संदेह, गियट्टो ने कैथेड्रल को सजाने वाले भित्तिचित्रों का निर्माण किया। मास्टर का मुख्य वास्तुशिल्प निर्माण फ्लोरेंस के कैथेड्रल सांता मारिया डेल फिओर का घंटी टावर है। गियेटो निर्माण के पूरा होने को देखने के लिए नहीं जीते - 1337 में, जब उनकी मृत्यु हो गई, तो केवल संरचना का पहला स्तर बनाया गया था।

महान विचारक

माइकलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) अक्सर"दुनिया के प्रसिद्ध वास्तुकारों" की सूची का प्रमुख है। प्रसिद्ध इतालवी एक मूर्तिकार, विचारक, कलाकार और कवि थे। इसकी वास्तुशिल्प रचनाओं में से मेडिसी चैपल, लॉरेनेंटियन लाइब्रेरी, सेंट लोरेंजो के चर्च का मुखौटा दिखाई देता है। अपनी परियोजना के अनुसार, सीनेटरों के रोमन पैलेस और कंज़र्वेटिव्स के महल का निर्माण किया गया था। इन इमारतों के डिजाइन में, माइकलएंजेलो ने अपने हल्के हाथ से एक विशाल वारंट का इस्तेमाल किया, फिर फैशन में प्रवेश किया। वास्तुकार ने रोम में प्रसिद्ध सेंट पीटर कैथेड्रल की योजना पर काम किया। आज माइकलएंजेलो मानव जाति के इतिहास में सबसे महान मालिकों में से एक को बुलाता है।

जियोवानी लोरेन्जो बर्नीनी

इटली के प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स नहीं करते हैंअंत। माइकलएंजेलो के उत्तराधिकारी जियोवानी लोरेन्जो बर्नीनी (15 9 8-1680) हैं। वह न केवल एक वास्तुकार था, बल्कि एक मूर्तिकार और कलाकार भी था। बर्नीनी को एक ही दृश्य स्थान बनाने, सभी तीन प्रकार की कला को गठबंधन करने की क्षमता से अलग किया गया था। फ्रांसेस्को बोरोमिनी और पिट्रो दा कॉर्टोना के साथ, उन्होंने बारोक आर्किटेक्चर की नींव रखी।

बर्नीनी की मुख्य रचनाओं में से एक - वर्ग की परियोजनासेंट पीटर है। प्रसिद्ध कैथेड्रल के सामने कोलोनाडे भी एक वास्तुकार का दिमाग है। उन्होंने धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक इमारतों पर काम किया। उत्तरार्द्ध बनाते समय, बर्नीनी अक्सर सेवा द्वारा उत्पादित छाप को बढ़ाने के लिए छिपे हुए प्रकाश स्रोतों का उपयोग करती थीं। वह कई रोमन फव्वारे के लेखक हैं, जिनके बिना आज शाश्वत शहर की कल्पना करना मुश्किल है।

एडम के राजवंश से पल्लाडियन

अब हम अठारहवीं शताब्दी के एक नमूना स्कॉटलैंड में स्थानांतरित कर देंगे। यहां 1728 में रॉबर्ट एडम का जन्म ब्रिटिश क्लासिकिज्म के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक था। वह पल्लाडियन वंश से थे, वास्तुकला में प्रारंभिक क्लासिकिज्म के अनुयायियों। शैली की अनिवार्य विशेषताएं सख्त समरूपता और प्राचीन काल की अवधि के दौरान विकसित कैननों का उपयोग थीं।

एडम की रचनाओं में एक विशेष पहचानने योग्य हस्तलेख है। वे हल्कापन और लालित्य, लगातार घटना neogothic तत्वों की विशेषता है। वास्तुकार तथाकथित एडम शैली की शुरूआत की। उन्होंने श्रेण्यवाद का मूल तत्व एक लंबे समय के प्राचीन कार्यों के बीच में रहते थे के लिए के रूप में यद्यपि, इस तरह आसानी से जोड़ सकते हैं और जानते हैं कि इसके निर्माताओं में सोचने के लिए कैसे कर रहा था।

अब तक, अपने मूल रूप में संरक्षितएडम की केवल कुछ वास्तुशिल्प कृतियों। उनमें से डर्बी शहर के पास केडलस्टन हॉल का निजी घर है। हाल के वर्षों में, वास्तुकार ज्यादातर एडिनबर्ग में काम करता था। अपनी परियोजना के अनुसार, इस शहर में विश्वविद्यालय की इमारत का निर्माण किया गया था।

रूस के प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स

और इस समय हमारे देश में मैंने काम कियावसीली Bazhenov। वास्तुकार सिद्धांतकार, शिक्षक और कलाकार, उन्होंने क्लासिकवाद को प्राथमिकता दी और रूसी छद्म-गोथिक की नींव रखी। Bazhenov मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई प्रभावशाली इमारतों का निर्माण किया। आधुनिक राजधानी - पश्कोव हाउस में सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक - इसके डिजाइन के अनुसार बनाया गया है। Bazhenov की रचनाएं आज तक शायद ही कभी पहुंचे हैं।

और सेंट पीटर्सबर्ग का पहला वास्तुकार थाडोमेनिको ट्रेज़िनी। उन्होंने रूसी वास्तुकला में एक ताजा धारा सांस ली, जिससे उन्हें यूरोपीय परंपराएं मिलीं। ट्रेज़िनी बड़ी संख्या में संरचनाओं का लेखक है जो सामान्य पीटर्सबर्ग की उपस्थिति बनाती है। इनमें पीटर द ग्रेट के समर पैलेस, पीटर और पॉल कैथेड्रल शामिल हैं, जो बारह कॉलेजों की इमारत है, जहां आज विश्वविद्यालय स्थित है।

सेंट पीटर्सबर्ग में विभिन्न वर्षों में प्रसिद्ध काम कियारूसी आर्किटेक्ट निकोलाई Aleksandrovich Lvov, अलेक्जेंडर Glebovich Uspensky, मिखाइल Grigorievich Zemtsov और अन्य। आखिरी वाला ट्रेज़िनी का छात्र था। ज़ेमेत्सोव नेवा नदी पर शहर का पहला रूसी वास्तुकार बन गया। अपनी प्रारंभिक बारोक रचनाओं में सेमोन और अन्ना का चर्च, पीटरहोफ के निचले पार्क में कैस्केड "गोल्डन माउंटेन", अनिचोव पैलेस प्रोजेक्ट और ट्रांसफिगरेशन कैथेड्रल, पूरी तरह से आग के बाद पुनर्निर्मित किया गया है।

सोवियत आर्किटेक्ट्स

कई प्रमुख वास्तुकारों ने काम किया और यूएसएसआर। निकोलाई लाडोवस्की के नेतृत्व में तर्कवादियों के स्थान पर, जिन्होंने आकार और संमिश्रण में निष्पक्षता हासिल करने की मांग की, रचनात्मकताएं आ गईं जिन्होंने कार्यक्षमता को सौंदर्यशास्त्र से अधिक महत्वपूर्ण माना। उत्तरार्द्ध के उज्ज्वल प्रतिनिधि भाई वेस्नी थे। मॉस्को की नींव में एक महत्वपूर्ण निशान मिखाइल वी। पोसोखिन द्वारा छोड़ा गया था, जो 60 के दशक से 80 के दशक तक राजधानी के मुख्य वास्तुकार थे। उनके लिए धन्यवाद, कांग्रेस का महल, सीएमईए भवन, ओलंपिक खेल परिसर और इसी तरह शहर में दिखाई दिया।

शैली के पायनियर

हमारे समय के प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स के सदनोंअतीत की रचनाओं से eclecticism द्वारा अलग है। यदि पुनर्जागरण या आधुनिक टाइम्स के पीछे मीटर की शैली काफी सरल है, तो आज की संरचनाएं अक्सर अलग-अलग दिशाओं के तत्वों को जोड़ती हैं। हालांकि, एक खाली जगह में eclecticism पैदा नहीं हुआ था: यह शैलियों की विशेषताओं को अवशोषित किया, जिनमें से अधिकांश पिछले शताब्दी में गठित किया गया था।

में सबसे लोकप्रिय दिशाओं में से एकवास्तुकला - उच्च तकनीक। शैली के अग्रणी को अक्सर नोर्मन फोस्टर (जन्म 1 9 35) और उनके "ब्यूरो ऑफ फोर" कहा जाता है। उन्होंने हवाई अड्डे को हांगकांग, मिलेनियम ब्रिज और लंदन में मैरी-एक्स गगनचुंबी इमारत में डिजाइन किया। उत्तरार्द्ध के निर्माण के दौरान, रूसी वास्तुकार व्लादिमीर Grigorievich Shukhov (1853-19 3 9) द्वारा विकसित तथाकथित reticulated खोल, का इस्तेमाल किया गया था, जो फोस्टर, अपने प्रवेश से, अपनी मूर्ति मानता है। शुखोव ने हमारे देश में पहली तेल पाइपलाइन और रिफाइनरियां बनाईं। कुछ समय बाद, इमारतों के निर्माण के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले स्टील जाल के गोले उच्च तकनीक प्रतिनिधियों के पसंदीदा तत्वों में से एक बन गए। ब्यूरो फोस्टर ने रूस में इमारतों को डिजाइन किया: वर्तमान में निर्माण एमआईबीसी "मॉस्को सिटी" के तहत न्यू हॉलैंड द्वीप का पुनर्निर्माण।

प्रकृति के अनुसार

उच्च प्रवाह के विपरीत, महिमातकनीकी प्रगति की महानता, जैव-तकनीक शैली उन इमारतों को बनाने का सुझाव देती है जो प्रकृति के साथ बहस नहीं करते हैं, लेकिन इसे जारी रखते हैं। हमारे समय के कई प्रसिद्ध आर्किटेक्ट इस विचार को श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं। शैली के संस्थापक एंटोनियो गौड़ी (1852-19 26) हैं। प्रसिद्ध स्पेनिश वास्तुकार की अधिकांश रचनाएं बार्सिलोना में हैं। उनके काम - गेल का महल, मिला हाउस, कासा बटलो - कुछ भी भ्रमित नहीं किया जा सकता है। वे रहते हैं, चलते हैं। मास्टर के लिए प्रेरणा का स्रोत प्रकृति थी। इसलिए इमारतों की विशेष तरलता, सीधी रेखाओं की कमी, असामान्य आकार और छवियां। उनके डिजाइन के अनुसार, पवित्र परिवार का मंदिर अभी भी एक रेत महल जैसा दिखता है।

प्रकृति के साथ एकजुट होने की इच्छा एक विशेषता है,प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स की परियोजनाओं की विशेषता, जिन्हें फ्रैंक लॉयड राइट (1867-19 5 9) के अनुयायी माना जाता है। उन्हें विदेशी वास्तुकला में सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक माना जाता है। राइट ने "जैविक वास्तुकला" की अवधारणा बनाई। सिद्धांत की केंद्रीय अवधारणाएं प्रकृति के साथ ईमानदारी और एकता थीं। राइट द्वारा बनाई गई इमारतों प्राकृतिक पर्यावरण की निरंतरता है, इन्हें खुली योजनाओं, प्राकृतिक सामग्रियों के उपयोग, प्राचीन जापानी मंदिरों से उधार ली गई रचनात्मक विशेषताओं की विशेषता है।

आधुनिकता और कार्यात्मकता

ले Corbusier कोई कम महत्वपूर्ण आंकड़ा नहीं है(1887-1965)। फ्रांसीसी वास्तुकार की रचनाओं और कार्यों ने दुनिया को आधुनिकता और कार्यात्मकता की वास्तुकला दी। ले कॉर्बूसियर द्वारा निर्मित इमारतों को खोजने में मुश्किल नहीं है। वे जमीन के ऊपर उठाए गए त्रि-आयामी ब्लॉक, फ्लैट छत-छतों, देखे गए मुखौटे, तथाकथित मुक्त रूपों से प्रतिष्ठित हैं। ये सभी सुविधाएं आधुनिक वास्तुकला का एक अभिन्न हिस्सा बन गईं।

बेशक, सभी प्रसिद्ध नहींआर्किटेक्ट्स। वर्णन बहुत लंबे समय तक जारी रखा जा सकता है, और सूची लगातार अद्यतन किया जाता है। उस समय के प्रसिद्ध आर्किटेक्ट जिनमें हम रहते हैं, अक्सर हमारे लिए पिछले वर्षों के स्वामी के कामों को खोलते हैं, जो अनजाने में भूल जाते हैं।