लियोनार्डो दा विंसी के शीर्षक और विवरण के साथ चित्र

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल को 15 अप्रैल को हुआ था। 15 मई, 2 मई को उनकी मृत्यु हो गई। इस व्यक्ति को, निश्चित रूप से, हमारे ग्रह की अद्वितीय प्रतिभाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वह न केवल इटली के महानतम मूर्तिकारों और कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक कवि, संगीतकार, दार्शनिक, वनस्पतिविद, शरीर रचनाकार, रसायनज्ञ, इंजीनियर, शोधकर्ता, वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है। उनकी खोजों और रचनाओं ने एक से अधिक युग के लिए समय निकाल दिया है। लियोनार्डो दा विंची की मुख्य तस्वीरें जिनके नाम हम इस आलेख में वर्णन करते हैं।

"पोर्ट्रेट ऑफ गिनेवरा डे बेन्सी"

यह काम लगभग अवधि में किया गया था1474 वें से 1478 वर्ष। यह प्रारंभिक कार्य फ्लोरेंटाइन कविता दर्शाता है जो 15 वीं शताब्दी में रहता था। इससे हम आपको नाम और विवरण के साथ लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग्स के साथ पेश करना शुरू कर देंगे।

शायद, इस उत्पाद को पहले माना जा सकता हैपेंटिंग के इतिहास में एक मनोवैज्ञानिक चित्र। वह स्पष्ट रूप से उदासी का मूड व्यक्त करता है, संभवतः बर्नार्डो बेम्बो, वेनिस के राजदूत, उसके प्रेमी के साथ इस लड़की के रिश्ते के टूटने से जुड़ा हुआ है। आंखों के एक संकीर्ण कट और व्यापक गाल के साथ गिनेवरा का पीला चेहरा प्रकृति की पृष्ठभूमि - शाम के परिदृश्य के विपरीत विपरीत है। तस्वीर में हम एक जूनियर झाड़ी देखते हैं, जिसे एक गिन्पो कहा जाता है। यह लड़की के नाम पर एक सूक्ष्म संकेत है। कैनवास कलाकार के निस्संदेह तकनीकी कौशल का प्रदर्शन करता है। सफुमाटो, काले और सफेद मॉडलिंग की मदद से, आकृति के रूपरेखा नरम हो जाते हैं। उसी समय, लेखक ने पोर्ट्रेट में उस समय मौजूद पुनर्जागरण परंपरा का उल्लंघन किया। मॉडल दाईं ओर मुड़ गया है, न कि बाईं ओर, क्रमशः, एक प्रकाश स्रोत भी है।

प्रतीक इस काम के पीछे है -जूनियर की शाखा, हथेली और लॉरेल शाखाओं की पुष्पांजलि के अंदर रखा गया। "सुंदरता पुण्य का आभूषण है," टेप पर लैटिन शिलालेख कहता है जो उनके चारों ओर लपेटता है।

"सेंट जेरोम"

हम लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का वर्णन करना जारी रखते हैंनाम। अगला काम कलाकार द्वारा 1482 में किया गया था। यह वेटिकन संग्रहालय में संग्रहीत है। दुर्भाग्य से, इस महान कलाकार, विचारक, पुनर्जागरण के विद्वान की कुछ तस्वीरें समाप्त नहीं हुईं। उनके लिए ब्याज के कैनवास से संबंधित है। हालांकि, यह एक ऐसा काम है जिसमें संपूर्ण लेखक का इरादा पहले ही देखा जा चुका है। पेंटिंग "सेंट जेरोम" को अंडर-पेंटिंग के स्तर पर निष्पादित किया गया था।

पेंटिंग का विवरण

पर अनुवादक - यह सेंट जेरोम का प्रतिनिधित्व कियाबाइबिल की लैटिन भाषा, धार्मिक विचारक, तपस्वी और तपस्वी, जो रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए जहां उन्होंने कई सालों बिताए। इस व्यक्ति को अपराधी के रूप में चित्रित किया गया है। उसकी आंखें विनम्र हैं। वह अपने कपड़ों को दूर खींचता है, जो उसके कंधे पर फेंक दिया जाता है, और दूसरी पीठ खींचता है, एक पत्थर के साथ अपनी छाती पर हमला करने के लिए झूलता है। तपस्वी, पतले चेहरे, बाहों और कंधों की मांसपेशियां तनावपूर्ण होती हैं, बड़े पत्थर पर पैर मजबूती से खड़ा होता है। क्षमा की निरंतर रोना जेरोम है। अग्रभूमि में हम एक शेर देखते हैं, जो किंवदंती के अनुसार, इस संत के बाद से, वह उसे रेगिस्तान में मिला, जानवर को ठीक कर दिया। यह जंगली जानवर अच्छे और प्रेम को प्रस्तुत करता है जिसके साथ भगवान ने यरोम की आत्मा को भर दिया।

"मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी"

लौवर में आज यह काम निष्पादित किया गया हैलोकप्रिय कहानी पर लगभग 1510 था। यह बच्चे की मसीह को पवित्र वर्जिन और अन्ना, उसकी मां के साथ दर्शाती है। पहले की रचनाओं से जो स्थैतिक थे, इस समूह में आंकड़ों की व्यवस्था अलग-अलग होती है। 16 वीं शताब्दी के पहले वर्षों में लियोनार्डो दा विंची इस कहानी के विभिन्न संस्करणों पर काम करते थे। तो, उदाहरण के लिए, एक तस्वीर है जिस पर कुछ हद तक अलग व्याख्या प्रस्तुत की जाती है, जिसमें जॉन द बैपटिस्ट इन इन्फैंसी में शामिल है।

हालांकि सेंट दिखाया गया .. जगह में अन्ना, उसके लिए सामान्य, जो पवित्र वर्जिन के पीछे है, बहुत यथार्थवादी है और सभी तीन आंकड़े जीवित हैं। लियोनार्डो दा विंची, अन्ना को बुजुर्ग मैट्रॉन के रूप में चित्रित करने की तत्कालीन परंपरा से दूर चले गए, उन्होंने अप्रत्याशित रूप से आकर्षक और युवा लिखा। वह बच्चे की दृष्टि से मुश्किल से गले को रोकती है। निर्दोष पीड़ित की भविष्य की भूमिका के लिए एक संकेत, पापों के प्रायश्चित के लिए भगवान का भेड़ का बच्चा मसीह के गले में भेड़ का बच्चा है।

"मैडोना एंड चाइल्ड"

यह तस्वीर Hermitage में प्रदर्शित किया गया है। इसके निर्माण के वर्षों - 14 9 0-1491। लियोनार्डो दा विंची द्वारा इस कैनवास के मालिकों में से एक के नाम से इसका दूसरा नाम भी है - "मैडोना ऑफ लिता"। पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" का शीर्षक हमें कहानी बताता है। प्रत्येक व्यक्ति जो कैनवास को देखता है, वहां शांत शांति, चिंतनशील, आध्यात्मिक चुप्पी की भावना है। मैडोना की छवि में, दा विंची ने सांसारिक, कामुक, आध्यात्मिक और उदारता को सौंदर्य की एक अविश्वसनीय सामंजस्यपूर्ण छवि में जोड़ दिया। उसका चेहरा शांत है, और, इस तथ्य के बावजूद कि उसके होंठों पर कोई मुस्कान नहीं है, सिर की मुद्रा और झुकाव बच्चे के प्रति अनंत कोमलता व्यक्त करती है। मैडोना बच्चे की देखभाल करता है। वह दर्शकों पर अनुपस्थिति से दिखता है, अपनी मां के स्तन को अपने दाहिने हाथ से पकड़ता है। बाईं ओर गोल्डफिंच का एक पक्षी है, जो ईसाई आत्मा का प्रतीक है।

"बेनोइट के मैडोना" ("मैडोना एंड चाइल्ड")

लियोनार्डो दा विंची के साथ दो चित्र हैंनाम (उनमें से एक की तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई थी), एक दूसरे के समान। "मैडोना एंड चाइल्ड" - यह "बेनोइट का मैडोना" और "लिता के मैडोना" है। हम पहले से ही बाद में मिले हैं। पहले के बारे में बताओ। यह काम भी Hermitage में रखा जाता है। कलाकार ने इसे 1478 में पूरा किया।

यह तस्वीर उनके में प्रतिष्ठित हैरचनात्मकता। रचना के केंद्र मैरी के हाथ में एक फूल, यीशु हिस्सों जिसे है। गुरु 15 वीं शताब्दी में मैडोना, साथ ही बच्चे के कमरे में मौजूद फ्लोरेंटाइन फैशन में पहना जाता है, केवल कमरे के पीछे स्थित एक खिड़की से जलाया जाता है। लेकिन मुलायम, कुछ प्रकाश शीर्ष पर डाला जाता है। वह पेंटिंग को जानदार Chiaroscuro। यह एक तीन आयामी आंकड़े देता है, प्रपत्र waxingup पता चलता है। चित्र एक छोटे से गंदी, मुलायम स्वाद है।

"मोना लिसा"

हम लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का वर्णन करना जारी रखते हैंखिताब और वर्ष। अगला दिलचस्प काम अब लौवर में है। यह 1503 और 1505 के बीच लिखा गया था। कलाकार के रिकॉर्ड में इस काम का एक भी उल्लेख नहीं है। यह शायद लियोनार्डो दा विंची - चित्रकला "मोना लिसा" द्वारा सबसे प्रसिद्ध कैनवास है।

इस तस्वीर में किसको चित्रित किया गया है?

वास्तव में कौन हैं के कई संस्करण हैंचित्र में चित्रित किया गया है। यह सुझाव दिया गया है कि यह कलाकार या उसके छात्र का एक स्वयं चित्र है, उसकी मां की छवि या केवल सामूहिक महिला छवि है। आधिकारिक राय के मुताबिक, फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी तस्वीर में दर्शायी गयी है। इस महिला के होंठों पर, प्रसिद्ध मुस्कुराहट और पहेली जिसने उसका चेहरा ठंडा कर दिया। ऐसा लगता है कि दर्शक उसे देख नहीं रहा है, लेकिन वह उसे समझ, गहरी नजर से देख रही है।

बेहद पतली, लगभग पारदर्शी परतेंतस्वीर निष्पादित की गई है। ऐसा लगता है कि यह जीवित है, और चित्रित नहीं है। इतने छोटे स्मीयर हैं कि न तो एक्स-रे किरणें और न ही माइक्रोस्कोप कलाकार के काम का निशान प्रकट करती है और तस्वीर में परतों की संख्या निर्धारित नहीं कर सकती है। बेहद हवादार "Gioconda"। एक हल्की धुंध तस्वीर की जगह भर गई। यह बिखरी हुई रोशनी को प्रसारित करता है।

"घोषणा"

नाम के साथ लियोनार्डो दा विंची की मुख्य पेंटिंग्स,जिसे हमने इस लेख में प्रस्तुत किया है, अगले कैनवास के विवरण के साथ निष्कर्ष निकाला है। Uffizi गैलरी में इस काम की प्रशंसा की जा सकती है। यह 1472 में लिखा गया था।

कैनवास के ऊपर मास्टर ने तब भी काम किया जब वह अभी भी थाVerrocchio की कार्यशाला में। कलाकार को इस चित्र को खत्म करना था, अन्य छात्रों द्वारा शुरू किया गया था, और उनकी गलतियों को सही करने के लिए भी। लियोनार्डो ने कई स्केच किए, जिसमें मैरी के कपड़ों के साथ-साथ महादूत गैब्रियल के वस्त्र भी दिखाए गए। उन्होंने इन चित्रों के आधार पर draperies को फिर से लिखा। वे विशाल गुना का परिणाम हैं। उसके बाद, मास्टर ने गेब्रियल के सिर को फिर से लिखा, थोड़ा झुकाया, लेकिन मारिया की छवि में बदलाव नहीं किया। उसकी मुद्रा प्राकृतिक नहीं दिखती है। शायद लियोनार्डो से पहले कैनवास पर काम करने वाला व्यक्ति परिप्रेक्ष्य के नियमों को बहुत अच्छी तरह से नहीं जानता था। हालांकि, एक अप्रत्याशित तरीके से, इन सभी त्रुटियों से पता चलता है कि यथार्थवादी पेंटिंग मास्टर करना कितना मुश्किल था।

ये लियोनार्डो दा विंची के मुख्य चित्र हैंशीर्षक और विवरण। हमने संक्षेप में उनके बारे में बात करने की कोशिश की। बेशक, अंग्रेजी में लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग्स का नाम अलग-अलग लगता है, जैसे इतालवी में, कलाकार की भाषा स्वयं। हालांकि, राष्ट्रीयता के बावजूद प्रत्येक व्यक्ति इन महान कार्यों के साथ मेल खाता है। उदाहरण के लिए, कई अंग्रेजी, अंग्रेजी में लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग्स का नाम देखना जरूरी नहीं है। वे पहले से ही जानते हैं कि यह किस प्रकार का काम है। महान कलाकार के काम इतने लोकप्रिय हैं कि उन्हें अक्सर पेश करने की आवश्यकता नहीं होती है।