जीवनी ग्लक और संगीतकार की एक संक्षिप्त हारटक्रिस्टिका रचनात्मकता

जीवनी ग्लक इतिहास को समझने के लिए दिलचस्प हैशास्त्रीय संगीत का विकास। यह संगीतकार संगीत प्रदर्शन का एक बड़ा सुधारक था, उसके विचार उसके समय से पहले थे और 18 वीं और 1 9वीं सदी के कई अन्य संगीतकारों के काम को प्रभावित करते थे, जिनमें रूसी भी शामिल थे। उनके लिए धन्यवाद, ओपेरा ने एक अधिक सामंजस्यपूर्ण उपस्थिति और नाटकीय पूर्णता हासिल की। इसके अलावा, उन्होंने बैले और छोटी संगीत रचनाओं पर काम किया - सोनाटास और ओवरचर, जो समकालीन कलाकारों के लिए काफी रुचि रखते हैं, जो स्वेच्छा से कार्यक्रमों में अपने अंशों को स्वेच्छा से शामिल करते हैं।

युवाओं के वर्षों

ग्लक की शुरुआती जीवनी खराब है, यद्यपिकई वैज्ञानिक सक्रिय रूप से अपने बचपन और किशोरावस्था की खोज कर रहे हैं। यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि उनका जन्म 1714 में एक फॉरेस्टर के परिवार में पैलेटिनेट में हुआ था और उन्हें गृह शिक्षा मिली थी। इसके अलावा, लगभग सभी इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि वह पहले से ही अपने बचपन में उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं को दिखाता है और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम था। हालांकि, उनके पिता नहीं चाहते थे कि वह संगीतकार बनें, और उन्हें जिमनासियम भेज दिया।

हालांकि, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार लिंक करना चाहते थेसंगीत के साथ उसका जीवन और इसलिए घर छोड़ दिया। 1731 में वह प्राग में बस गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध चेक संगीतकार और सिद्धांतवादी बी चेर्नोगोरस्की के बैटन के तहत वायलिन और सेलो खेला।

इतालवी काल

जीवनी ग्लेक को सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता हैकई चरणों, एक मानदंड के रूप में अपने निवास, काम और सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की जगह चुनते हैं। 1730 के दशक के दूसरे छमाही में वह मिलान में आए। इस समय, अग्रणी इतालवी संगीत लेखकों में से एक जे। सममारिनी थी। अपने प्रभाव के तहत, ग्लक ने अपनी रचनाएं लिखना शुरू कर दिया। आलोचकों के मुताबिक, इस अवधि के दौरान उन्होंने तथाकथित homophonic शैली - संगीत निर्देश, जो एक मुख्य विषय की आवाज़ से विशेषता है, जबकि अन्य एक सहायक भूमिका निभाते हैं। जीवनी ग्लक को अत्यधिक संतृप्त माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने बहुत काम किया और सक्रिय रूप से और शास्त्रीय संगीत के लिए बहुत नया लाया।

Homophonic शैली की निपुणता बहुत महत्वपूर्ण थासंगीतकार की उपलब्धि, क्योंकि समय के यूरोपीय संगीत विद्यालय में पॉलीफोनी प्रबल थी। इस अवधि में वह कई ओपेरा ("डेमेट्रियस", "पोर" और अन्य) बनाता है, जो अनुकरण के बावजूद उसे प्रसिद्धि लाता है। 1751 तक, उन्होंने इतालवी समूह के साथ दौरा किया जब तक कि उन्हें वियना जाने के लिए आमंत्रित नहीं किया गया।

ओपेरा का सुधार

क्रिस्टोफ ग्लक, जिसका जीवनी अनुसरण करता हैओपेरा के विकास के इतिहास के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ, इस संगीत प्रदर्शन में सुधार करने के लिए बहुत कुछ किया है। XVII-XVIII शताब्दी में ओपेरा सुंदर संगीत के साथ एक शानदार संगीत दृश्य था। फॉर्म के रूप में सामग्री के लिए बहुत अधिक भुगतान नहीं किया गया था।

प्रायः संगीतकारों ने विशेष रूप से लिखा थाएक विशिष्ट आवाज, साजिश और अर्थपूर्ण भार की देखभाल नहीं। Gluck दृढ़ता से इस दृष्टिकोण का विरोध किया। अपने ओपेरा में, संगीत नाटक और पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों के अधीन था। अपने काम "ऑर्फीस और युरीडिस" में संगीतकार कुशलतापूर्वक प्राचीन त्रासदी के तत्वों को कोरल संख्याओं और बैले प्रदर्शनों के साथ मिलाते हैं। यह दृष्टिकोण अपने समय के लिए अभिनव था, और इसलिए इसके समकालीन लोगों द्वारा सराहना नहीं की गई थी।

वियना अवधि

18 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एकक्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक है। इस संगीतकार की जीवनी शास्त्रीय विद्यालय के गठन को समझने के लिए महत्वपूर्ण है जिसे हम आज जानते हैं। 1770 तक उन्होंने वियना में मैरी एंटोनेट की अदालत में काम किया। यह इस अवधि के दौरान था कि उनके रचनात्मक सिद्धांतों ने आकार लिया और उनकी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त की। कॉमिक ओपेरा की समय शैली के लिए पारंपरिक में काम करना जारी रखते हुए, उन्होंने कई मूल ओपेरा बनाए, जिसमें उन्होंने संगीत को काव्य अर्थ के अधीन किया। उनमें यूरिपिड्स की त्रासदी द्वारा निर्मित "एलियसस" का काम शामिल है।

इस ओपेरा में, दूसरों के पास ओवरचर हैसंगीतकारों के पास एक स्वतंत्र, लगभग मनोरंजक अर्थ था, उन्होंने एक महान अर्थपूर्ण भार हासिल किया। उसका संगीत मुख्य रूप से मुख्य साजिश में बुना हुआ था और पूरे प्रदर्शन के लिए स्वर सेट किया गया था। इस सिद्धांत को 1 9वीं शताब्दी के अपने अनुयायियों और संगीतकारों द्वारा निर्देशित किया गया था।

पेरिस मंच

1770 को सबसे ज्यादा माना जाता हैग्लक की जीवनी। उनकी कहानी के सारांश में विवाद में उनकी भागीदारी का एक संक्षिप्त विवरण शामिल होना चाहिए, जो ओपेरा के समान होने के बारे में पेरिस के बौद्धिक हलकों में उभरा। विवाद फ्रेंच और इतालवी स्कूलों के समर्थकों के बीच था।

पहले नाटक को पेश करने की आवश्यकता का बचाव कियाऔर संगीत प्रदर्शन में अर्थपूर्ण सद्भाव, जबकि बाद में vocals और संगीत सुधार पर ध्यान केंद्रित किया। ग्लक दृश्य के पहले बिंदु का बचाव किया। अपने रचनात्मक सिद्धांतों के बाद, उन्होंने यूरिपिड्स "आईफिजेनिया इन टॉरिस" के खेल के आधार पर एक नया ओपेरा लिखा। यह काम संगीतकार के काम में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया और अपनी यूरोपीय प्रसिद्धि को मजबूत किया।

प्रभाव

1779 में, गंभीर बीमारी के कारण, वह लौट आयावियना संगीतकार क्रिस्टोफर ग्लक। इस प्रतिभाशाली संगीतकार की जीवनी को उनके नवीनतम कार्यों का उल्लेख किए बिना कल्पना नहीं की जा सकती है। यहां तक ​​कि गंभीर रूप से बीमार होने के कारण, उन्होंने पियानो के लिए कई गंध और गाने बनाये। 1787 में वह निधन हो गया। उसके कई अनुयायियों थे। संगीतकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र ए सेलियेरी माना। ग्लक द्वारा निर्धारित परंपराएं एल। बीथोवेन और आर। वाग्नेर के कार्यों का आधार बन गईं। इसके अलावा, कई अन्य संगीतकारों ने न केवल ओपेरा, बल्कि सिम्फनी लिखने में उनका अनुकरण किया। रूसी संगीतकार एम। ग्लिंका ने ग्लक के काम की अत्यधिक मूल्यवानता की।