मुखर संगीत के शैलियों। वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के शैलियों
संगीत, जिसमें प्रमुख भूमिका संबंधित हैआवाज, मुखर कहा जाता है। इसे एक या दो कलाकारों के लिए लिखा जा सकता है, दोनों के साथ या बिना संगत। कला के सार्वजनिक कार्यों के प्रभाव में गठबंधन संगीत के साथ-साथ वाद्य यंत्र, विकास का एक लंबा रास्ता पारित किया गया था।
गीत
प्राचीन समय में वापस दिखाई दिया। यह साहित्यिक पाठ को काफी सरल आकर्षक संगीत के साथ जोड़ता है। इसके विकास के दौरान, यह सबसे प्राचीन और प्राथमिक शैली व्यापक रूप से विभेदित थी। लोगों द्वारा बनाए गए पहले गीतों ने ग्रामीण जीवन की संपूर्ण विविधता (कैलेंडर-अनुष्ठान, पारिवारिक-घर, गोल-नृत्य और नृत्य) प्रसारित की। समय के साथ, लेखकत्व के अधिक पेशेवर काम प्रकट होते हैं।
पुनर्जागरण के वोकल शैलियों: मास
यह एक निबंध का नाम है जिसके लिए लिखा गया हैएक पंथ अनुष्ठान आयोजित करना। मंत्रों के दिल में लैटिन संस्कार की पूजा से ली गई ग्रंथ हैं और संगीत में रखे गए हैं। इस शैली में, देर से पुनर्जागरण के संगीतकारों ने लिखा: लासो, फिलिस्तीना। द्रव्यमान में पांच भाग होते हैं: किरी, क्रेदेडो, ग्लोरिया, अग्निस देई और सैनक्टस।
motet
सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में दिखाई दिया। इस अवधि के मुखर संगीत की कई शैलियों पॉलीफोनिक शैली में लिखा गया था। इस का एक स्पष्ट उदाहरण - motet। यह अलग ग्रंथों के साथ कुछ धुनों को जोड़ती है। पार्टी पर फ्रेंच - कम आवाज (तत्त्व) के साथ लैटिन में एक मंत्र है, और बाकी (motetus, triplum, duplum) गाया था। टेक्स्ट की सामग्री में एक विनोदी चरित्र या प्यार का था। वाद्य संगत और एक Capella साथ गाना बजानेवालों के लिए लिखित motets। वाशिंगटन मोजार्ट, जी हैंडल, एक ब्रकनर ब्रह्मस - शैली के द्वारा Palestrina, जैक्स डेस्प्रेस, जी Dufay, और बाद में पहुँचा।
Madrigal
यह शैली मध्य में इटली में हुई थीसोलहवीं शताब्दी उस समय मैड्रिगल संगत के बिना एक कलात्मक, पॉलीफोनिक गीत था। एक नियम के रूप में, वह धर्मनिरपेक्ष पहनी थी, कुछ हद तक, यहां तक कि प्यार सामग्री भी। इस शैली के भजनों की एक विशिष्ट विशेषता एक कुशल बनावट है।
Vilanella
यह madrigal के पूर्ववर्ती है। सचमुच, नाम "विलानेला" का अनुवाद गांव गीत के रूप में किया जाता है। इस शैली के काम, कविता-स्तम्भ रूप में लिखे गए थे, के लिए इरादा किया गया था
रोमांस
चैम्बर वोकल संगीत की यह शैली बनाई गई थीउन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। एक रोमांस संगीत का एक टुकड़ा है जो ध्वनि के साथ एक आवाज के लिए लिखा जाता है (वीर, पियानो, गिटार)। साथ ही, संगतता के कार्य में काम की सामग्री का एक पूर्ण प्रकटीकरण होता है, जो लेखक के गहन गीत और सूक्ष्म अनुभवों को व्यक्त करता है। पी। त्चैकोव्स्की, एम। मुसॉर्गस्की, ए। एल्याबाव, एम। ग्लिंका, एस। रखमानिनोव और अन्य के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध संगीतकारों ने इस शैली को संबोधित किया।
गाथागीत
यह संगीत काम का नाम है,एक पौराणिक या ऐतिहासिक साजिश पर लिखा है। यह अपने आप में एक कथा, महाकाव्य और साथ ही साथ एक गीतकार शुरुआत भी करता है। पहला संगीत ballads स्कॉटलैंड और इंग्लैंड में दिखाई दिया। वे एक एकल कलाकार द्वारा एक गाना बजानेवालों के साथ प्रदर्शन किया गया था, जिसमें विभिन्न ऐतिहासिक, व्यंग्यात्मक या नाटकीय घटनाओं के बारे में बताया गया था। मुखर कला में इस शैली के संस्थापक एफ। श्यूबर्ट हैं।
प्रेमी का सन्ध्या का गीत
पहले के समय में, तथाकथित परेशान गीत कहा जाता था। पुनर्जागरण और मध्य युग में, इस शैली को एक नया अर्थ प्राप्त होता है। अब इस नाम का मतलब शाम को अपने प्रेमी की खिड़की के नीचे एक सज्जन द्वारा किया गया एक प्रेम गीत है। साथ ही गायक गिटार, मंडोलिन या ल्यूट पर खुद के साथ होता है।
मुखर संगीत के कोरल शैलियों
वे कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं। गाना बजानेवालों के लिए लिखे गए ये काम, निर्माण की स्वतंत्रता और कविता रूप में दुर्लभ अपील में भिन्न हैं। उनके लिए, शब्दों के लिए संगीत सामग्री का अधिकतम पत्राचार विशेषता है। एक विशेष, लेकिन अधिक जटिल शैली मुखर चक्र है। यह कई स्वतंत्र कार्यों द्वारा गठित किया गया है, जो एक आम कलात्मक अर्थ से एकजुट है। कई संगीतकारों द्वारा वोकल चक्रों को संबोधित किया गया था। उनमें से श्यूमन, ग्लिंका, शोस्टाकोविच, मुसोरस्की, श्यूबर्ट हैं।
मुखर कार्यों के चक्रीय शैलियों
बड़े रूपों में मतभेद। उनमें कई अलग-अलग स्वतंत्र भाग होते हैं जो काम के सामान्य अर्थ को प्रकट करते हैं। इस रूप के संगीत कार्यों के निर्माण का आधार विपरीतता का मुख्य सिद्धांत है, मुख्य रूप से टेम्पो। इनमें ऑरेटोरियो, जन, सूट और कुछ हद तक ओपेरा शामिल हैं।
कंटाटा
यह गीत - महाकाव्य या गंभीर सामग्री के चक्रीय जटिल काम का नाम है।
ओरटोरिओ
बड़े पैमाने पर संरचना-विस्तारित उत्पादपैमाने, जो एक स्पष्ट वीर और नाटकीय साजिश पर आधारित है। इसे स्पष्ट करने के लिए, एक कथाकार या पाठक को अक्सर कलाकारों में पेश किया जाता है। यह काम आम तौर पर गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा जाता है। इस संगीत में कई संगीतकार काम करते थे: आई एस बाच "जॉन के अनुसार जुनून", सी सेंट-सैन्स "सैमसन और डेलीला", आई स्ट्रैविंस्की "त्सार ओडीपस"।
गाना बजानेवालों के लिए सुइट
यह एक चक्र है जिसमें स्वतंत्र हैएक आम विचार से जुड़े विषय संख्या। इसके अलावा, प्रत्येक व्यक्तिगत टुकड़ा कोर विचार के विभिन्न पहलुओं को सेट या हाइलाइट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तरह के एक चक्र का एक ज्वलंत उदाहरण पांच विशेषता चित्र सूट है। इसमें, संगीत संख्याएं, एक दूसरे से चमकीले ढंग से भिन्न होती हैं, कुछ छवियों ("किसान दावत", "Mermaids", "वसंत का दृष्टिकोण") के रंगीन चित्र खींचते हैं।
ओपेरा
यह एक बड़े पैमाने पर नाटकीय काम है,वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के साथ-साथ कोरियोग्राफिक कला और चित्रकला के शैलियों को जोड़ती है। यह ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के प्रदर्शन के लिए लिखा गया है। यहां मुख्य भूमिका व्यक्तिगत एकल संख्याओं (एरिया, एरियोसॉस और एरिएटो) को सौंपा गया है, जो मुख्य कलाकारों की छवियों और मनोदशा को व्यक्त करते हैं।
मुखर संगीत के लिटर्जिकल शैलियों
वे कॉन्सर्ट अभ्यास में एक काफी जगह पर कब्जा करते हैं। इसके अलावा, दोनों रूढ़िवादी मंत्र (रखमानिनोव की ऑल-नाइट विगिल, ग्रेचनिनोव और त्चैकोव्स्की की लिटुरगी, और कैथोलिक लोग (वर्डी और मोजार्ट की रिकिम) बहुत लोकप्रिय हैं)। धार्मिक संस्कारों के दौरान, इन कार्यों को अनुष्ठान कृत्यों, प्रार्थनाओं और प्रक्रियाओं द्वारा पूरक किया जाता है। और कॉन्सर्ट चरण पर, वे एक कैंटटा या ऑरेटोरियो की याद दिलाते हैं, जिसमें अलग-अलग हिस्सों-ensembles, choirs, एरिया शामिल हैं। बीसवीं शताब्दी के अंत में, liturgical शैलियों धर्मनिरपेक्ष सुविधाओं हासिल करते हैं। इसका एक ज्वलंत उदाहरण कबालेव्स्की और ब्रितन द्वारा आवश्यक है, साथ ही शेड्रिन के काम द सीलबेल एंजेल।
